郑芳芳【晋剧·望海楼台-佘桂英】
郑芳芳,1981年生于山西榆次,国家一级演员,主工青衣、闺门旦,兼演刀马旦,是晋剧程玉英“嗨嗨腔”第四代传人,师承史佳华。她唱腔古朴隽永、文武兼备,2023年凭《望海楼台》获第31届中国戏剧梅花奖。
《望海楼台》中,她以圆润通透的唱腔、真假声转换、水袖和眼神,层层表现敫桂英从爱恋期待、遭弃震惊到绝望抗争的心理变化。“嗨嗨腔”内敛而有张力,高难动作亦服务人物,使敫桂英不再只是被抛弃的弱者,而成为有痴情、有风骨的悲剧女性。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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郑芳芳,1981年生于山西榆次,国家一级演员,主工青衣、闺门旦,兼演刀马旦,是晋剧程玉英“嗨嗨腔”第四代传人,师承史佳华。她唱腔古朴隽永、文武兼备,2023年凭《望海楼台》获第31届中国戏剧梅花奖。
《望海楼台》中,她以圆润通透的唱腔、真假声转换、水袖和眼神,层层表现敫桂英从爱恋期待、遭弃震惊到绝望抗争的心理变化。“嗨嗨腔”内敛而有张力,高难动作亦服务人物,使敫桂英不再只是被抛弃的弱者,而成为有痴情、有风骨的悲剧女性。
冯冠博,1976年生于河南开封,贵州京剧院副院长、国家一级演员,工老生,1990年考入中国戏曲学院附中,先后向叶蓬、李世霖等名家学艺。2023年凭新编历史京剧《阳明悟道》获第31届中国戏剧梅花奖,2024年获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
他文武兼备,擅长以深沉唱念、细腻眼神和身段刻画人物。在《阳明悟道》中,他将王阳明被贬、困惑、挣扎至龙场顿悟的心理层次融入京剧程式,既以文戏表现“知行合一”的精神转折,又以武戏展现实践力量,使心学思想成为可感的舞台形象。
袁媛,1989年生于安徽合肥,国家一级演员、安徽省黄梅戏剧院青年演员,工花旦、闺门旦,毕业于安徽省艺术学校。她嗓音清亮甜美,扮相俊美,戏路涵盖《天仙配》《女驸马》等传统戏及《红梅赞》《青春作伴》《共产党宣言》等红色题材作品,2025年以《天仙配》获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
《共产党宣言》中,她突破传统村姑、才女形象,塑造革命者林雨霏。她以逐渐蹒跚的步态表现受刑后的伤痛与傲骨,并在保留黄梅旋律的基础上融入歌剧化叙事和音乐元素,使唱腔更具张力。通过《心有信仰》等唱段,她呈现人物身处白色恐怖中的坚毅信仰、母子深情与牺牲精神,拓展了黄梅戏表现现代题材的能力。
郑全,福建芳华越剧院国家一级演员,工尹派小生,是王君安入室弟子。她嗓音清亮温润,善用尹派“腔音”和“叹气腔”,表演儒雅潇洒而内含风骨,代表作有《唐琬》《牡丹亭》《红楼梦》《倩女幽魂》等。
《唐琬》中,她以小生演员反串旦角,借嗓音明暗虚实、眼神流转和简约水袖,呈现唐琬从震惊、哀伤、追忆到心死决绝的崩塌过程。她既保留小生的挺拔,又融入旦角的柔美,不把人物处理成哀怨弃妇,而突出才女的孤高、自尊与人格抗争。
郭玮,1977年生,国家一级演员、北京京剧院领衔主演,工旦行,师承程派传人李文敏。她嗓音圆润饱满,表演细腻内敛而富有张力,代表作有《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》及新编现代京剧《石评梅》。
她凭《石评梅》获第31届中国戏剧梅花奖。剧中,她以眼神、气息、唱腔和水袖层层刻画石评梅从忧郁才女到革命志士的转变;高君宇病逝一场,以反二黄、跪蹉和水袖宣泄悲痛,随后用挺拔姿态与坚定目光表现人物化小爱为大爱的成长。
李嘉宜,广东中山人,国家一级演员、广州市级粤剧非遗代表性传承人、广州红豆粤剧团团长。10岁入广东粤剧学校,师承丁凡、蒋文端、欧凯明,工花旦、闺门旦,兼擅青衣、刀马、小生、老旦。2023年凭《文成公主》获第31届中国戏剧梅花奖。
她承袭红派甜润清亮的唱腔,真假声转换流畅,表演文武兼备。《文成公主》中,她横跨五大行当,以音色、板式、台步和身段的递进,一人演绎人物从15岁少女到55岁长者的四十年生命历程;既表现离乡柔情,也呈现远赴吐蕃、守望和平的家国担当,拓宽粤剧旦角表演边界。她还开展进校园、人才培养和跨界传播,推动粤剧年轻化表达。
罗晨雪,上海昆剧团国家一级演员,主工闺门旦,毕业于上海戏曲学校,师承张静娴,并受张继青等名家指点。她嗓音清丽圆润、身段优美,善用眼神和细微肢体刻画人物;2023年获第31届中国戏剧梅花奖。
全本《长生殿》中,她以端庄仪态、细腻唱念和水袖台步塑造杨玉环,既表现《定情》《赐盒》中的雍容贵气,也呈现《絮阁》的娇嗔醋意,并在《惊变》《埋玉》中层层推进恐惧、哀求与决绝。她守住昆曲“圆、顺、柔、美”的程式,又以现代人物理解赋予古典角色鲜活血肉。
张佳春,国家一级演员、中国国家京剧院青衣、花旦演员,9岁学艺,毕业于中国戏曲学院,师承宋长荣、刘长瑜,并吸收宋德珠派刀马旦技艺。她兼具荀派的柔媚细腻与宋派的矫健爽利,代表作有《春草闯堂》《红娘》《辛安驿》《勘玉钏》等,曾获全国青年京剧演员电视大赛金奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
她嗓音甜润,念白清脆,唱念做舞全面。《春草闯堂》中,她以眼神、京白节奏、圆场和水袖塑造春草的俏、勇、慧、黠:闯堂时从胆怯转为机敏周旋,跑轿时以起伏步态模拟飞奔官轿,兼具喜剧性与人物行动。她让小丫鬟的聪慧不止服务婚姻情节,更呈现底层人物追求正义、突破礼法的生命力。
蓝天,1984年生于河北深泽,国家一级演员、上海京剧院余派老生,毕业于上海戏剧学院戏曲学院,师承关松安、童祥苓、耿其昌、计镇华等名家。曾获CCTV青京赛老生组金奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖,2025年获第32届中国戏剧梅花奖。
他文武兼备,嗓音清亮,台风儒雅。作为第六代杨子荣代表性演绎者,他在《智取威虎山》中承袭余派字正腔圆、清劲通透的唱法,又以青年音色表现豪迈与赤诚;改良趟马程式,融入旋子、摔叉等身段,并以细微眼神和动作呈现卧底时外狂内谨的心理,在守住经典内核的同时赋予红色英雄生活温度。
孙娜,1986年生,河北省河北梆子剧院一级演员,主攻闺门旦。14岁考入河北省艺术学校,2015年进入中国戏曲学院河北梆子本科班,受教于齐花坦、彭蕙蘅等名家。2025年获第32届中国戏剧梅花奖。
她文武兼修,唱念做打舞功底全面,既承袭河北梆子高亢悲烈的声腔,又注重人物心理。《打神告庙》中,她以层层递进的哭诉唱腔、水袖、跪步、翻滚和眼神,表现敫桂英由哀怨到悲愤、绝望的转变,使技巧成为冤屈与控诉的情感外化。
她通过公益、惠民演出推广河北梆子,让古老悲剧与当代观众对话。
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