顾卫英【昆曲·牡丹亭-游园】
顾卫英,北方昆曲剧院国家一级演员,主工闺门旦、正旦,国家级非遗昆曲代表性传承人。她出生于昆曲发源地昆山巴城,师承柳继雁、张继青、张静娴等名家,2019年获第29届中国戏剧梅花奖。
她扮相端庄、唱腔清丽圆润,表演细腻传神,兼具南昆典雅气韵与现代审美。《牡丹亭·惊梦》中,她以眼神、气息、水袖和身段表现杜丽娘从端静到梦中觉醒、梦醒怅惘的心理流变,让程式成为情感延伸。她还长期教学并设立工作室,推动昆曲普及传承。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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顾卫英,北方昆曲剧院国家一级演员,主工闺门旦、正旦,国家级非遗昆曲代表性传承人。她出生于昆曲发源地昆山巴城,师承柳继雁、张继青、张静娴等名家,2019年获第29届中国戏剧梅花奖。
她扮相端庄、唱腔清丽圆润,表演细腻传神,兼具南昆典雅气韵与现代审美。《牡丹亭·惊梦》中,她以眼神、气息、水袖和身段表现杜丽娘从端静到梦中觉醒、梦醒怅惘的心理流变,让程式成为情感延伸。她还长期教学并设立工作室,推动昆曲普及传承。
吴素真,1977年生于河南遂平,国家一级演员、河南豫剧院青年团领衔主演,主攻青衣、花旦,是陈素真派第三代核心传人。她师承牛淑贤,唱腔清亮甜润,祥符调规整细腻;凭青春版《白蛇传》获第29届中国戏剧梅花奖。
《白蛇传》中,她以陈派“含蓄见深情”和“技为情用”为根,用唱腔、眼波、寸劲水袖与文武身段,表现白素贞从初入人间、珍惜情爱到水漫金山、断桥抗争的心路。其表演柔中藏刚、雅而不艳,既复原濒临失传的陈派整本大戏,也以清雅祥符调拓宽豫剧神话戏的当代审美。
雷佳,1979年生于湖南益阳,国家一级演员、女高音歌唱家、艺术学博士,中国音乐学院教授、博士生导师,中国音乐家协会副主席。她早年学习花鼓戏,后就读中国音乐学院和解放军艺术学院;代表作有《芦花》《人世间》《运河谣》《木兰诗篇》,获中国戏剧梅花奖、文华表演奖及金钟奖、青歌赛金奖等。
她的声音通透明亮,融合民族唱法的甜美、戏曲的字正腔圆与美声的气息支撑。《木兰诗篇》中,她以强弱、音色和身段变化,呈现木兰从闺中女儿、军中勇士到和平使者的成长,尤其在《我的爱将与你相伴终生》中以刚柔并济的演唱展现英雄的女儿柔情。其表演推动“戏曲+美声+交响乐”的民族歌剧探索,拓展了传统题材的现代表达。
杨少彭,1976年生于梨园世家,国家一级演员、京剧杨派老生,北京京剧院主力演员。自幼随父杨乃彭学戏,后入天津市艺术学校、中国戏曲学院深造,并受叶蓬等名家指点。曾获中国戏剧梅花奖及全国青年京剧演员电视大赛老生组金奖。
他嗓音醇厚,深得杨派“云遮月”韵味,清亮中见沧桑,文武兼擅。《游百川》中,他以沉郁唱腔、铿锵念白、台步眼神及摔僵尸等身段,塑造不畏强权、为民请命的清末御史,使传统老生技艺服务人物风骨。
他恪守杨派传统,又以新编戏探索京剧的当代表达。
张璇,1985年生于湖南常德,国家一级演员,工青衣、花衫,现任湖南省京剧保护传承中心副主任。她师承杨春霞、刘秀荣、李胜素、王蓉蓉等名家,博采梅、张两派之长;2021年凭《向警予》获第30届中国戏剧梅花奖。
她以梅派声腔为根,将湘西民歌、湖南花鼓润腔融入皮黄,形成“湘味京剧”。《向警予》中,她用开阔台步与铿锵唱念表现革命领袖气魄,又以收柔身段、低回唱腔呈现亲情牵挂;狱中戏克制而不煽情,使英雄兼具信仰力量与普通人的温度,开拓“新湘京”创作路径。
黄齐峰,1979年生于天津,国家一级演员,现任天津京剧院副院长,出身梨园世家,毕业于天津艺术学校,先后师从苏德贵、张幼麟,尤擅承扬厉派武生艺术。2005年获CCTV全国青年京剧演员电视大赛武生组金奖;2013年以《铁笼山》获第26届中国戏剧梅花奖,2021年以《狄青》再获第30届梅花奖。
他功底扎实,长靠、短打皆精,表演勇猛彪悍又讲究“武戏文唱”。《挑滑车》中,他以起霸、眼神、唱念和火爆武打塑造高宠,以三次递进“摔叉”、倒扎虎、僵尸倒表现战马力竭与英雄绝境,并将靠旗、枪花等程式化为情绪表达,呈现厉派“帅脆美”气质,成为当代武生代表性演绎。
明霞,国家京剧院荀派花旦演员,自幼学戏,得宋长荣、孙毓敏亲授。她嗓音甜润,念白清脆,身段流畅,在继承荀派“娇、憨、甜、媚”特点的基础上注重人物心理与生活气息。代表作有《红娘》《勘玉钏》《红楼二尤》《金玉奴》等,2005年获CCTV青京赛金奖,2021年获中国戏剧梅花奖。
《西厢记》中,她把红娘演得俏皮机智、勇敢有侠气:传柬时以眼神、指尖和团扇表现窃喜与紧张,拷红时以铿锵唱念和振袖扬颌展现正义与反抗;京白、韵白交错,滑音顿音富有生活节奏。她让红娘不只是穿针引线的丫鬟,更成为青春、自由与女性自主意识的象征,为荀派经典注入当代人文光彩。
郝士超,河北省河北梆子剧院国家一级演员,主工武生,8岁学艺,9岁考入河北省艺术学校,15岁进入剧院。曾因变声离台,后经救场重返戏曲;2023年凭林冲等角色获第31届中国戏剧梅花奖。
他文武兼备,强调“以技写心、武戏文唱”。在《林冲夜奔》中,他独自在近乎空荡的舞台上,以唱念做舞构建风雪、追兵与险路,用走边、枪舞、醉步及飞脚、旋子等技巧,层层表现林冲从悲愤、迷惘到投奔水浒的决绝,使高难武功成为人物心境的外化。
施夏明,1985年生于江苏苏州,国家一级演员,江苏省演艺集团昆剧院院长,工小生。1999年入江苏省戏校,2011年拜石小梅为师,并受蔡正仁、岳美缇等名家指点。2023年凭《瞿秋白》获第31届中国戏剧梅花奖。
他扮相俊美儒雅,嗓音清亮圆润,唱念清逸,身段规范而富书卷气,文武兼备。《瞿秋白》中,他融合小官生与穷生技法,以真声和昆韵的转换表现人物的刚毅与柔情,并以俄语《国际歌》完成信仰的舞台表达。
他推动昆曲现代题材创作,培养青年演员、开展校园传播,在守住昆曲本体的同时拓展当代表达。
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