幺红【歌剧·图兰朵-柳儿】
幺红,著名女高音歌唱家、中央歌剧院首席女高音、国家一级演员,毕业于中央音乐学院,师从郭淑珍。她以《蝴蝶夫人》巧巧桑闻名,被誉为“中国第一蝴蝶夫人”,曾获中国戏剧梅花奖、文华表演奖,并多次赴海外演出。
她音色纯净、富有穿透力,音域宽广,高音通透,弱音细腻,兼具精湛美声技巧与戏剧表现力。《图兰朵》中,她以强弱对比、气息和内敛肢体塑造柔情而刚烈的柳儿,从恳切哀求到为爱自刎,展现无私牺牲的人性光辉。
她为中国歌剧国际传播与普及作出贡献。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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幺红,著名女高音歌唱家、中央歌剧院首席女高音、国家一级演员,毕业于中央音乐学院,师从郭淑珍。她以《蝴蝶夫人》巧巧桑闻名,被誉为“中国第一蝴蝶夫人”,曾获中国戏剧梅花奖、文华表演奖,并多次赴海外演出。
她音色纯净、富有穿透力,音域宽广,高音通透,弱音细腻,兼具精湛美声技巧与戏剧表现力。《图兰朵》中,她以强弱对比、气息和内敛肢体塑造柔情而刚烈的柳儿,从恳切哀求到为爱自刎,展现无私牺牲的人性光辉。
她为中国歌剧国际传播与普及作出贡献。
许荷英,1963年生于河北沧县,国家一级演员、国家级非遗河北梆子代表性传承人,主攻青衣、闺门旦,兼工刀马旦、帅旦。她文武兼备,融合京昆润腔与现代声乐,先后获第15届、第27届中国戏剧梅花奖。
《穆桂英挂帅》中,她把青衣的细腻与刀马旦的英武融为一体,表现穆桂英从卸甲后的疲惫、旧怨难平,到边关告急时的挣扎与再度挂帅的果决。唱腔高亢而不刺耳、低回又见厚重,水袖、台步和念白皆随情绪变化,塑造出兼具凡人心事与元帅威仪的中年穆桂英。
贾粉桃,1967年生于山西原平,国家一级演员、北路梆子省级非遗代表性传承人,1986年毕业于山西省戏曲学校忻州分校,师承贾桂林、白菊仙等名家。她早年扎根基层演出,凭《蔡文姬》等剧目获第15届中国戏剧梅花奖,后转入忻州市艺术研究院从事创作、研究与传习。
她主攻青衣、兼擅刀马旦,融合科学发声,形成委婉深沉、舒展甜美、刚柔兼具的“新贾派”声腔,表演坚持“文戏武唱、武戏文演”。《河东出帅》中,她以温润唱腔、含蓄水袖表现穆桂英的居家柔情,又以铿锵板式、扎靠点兵和利落身段完成统帅气度的转换,拓宽了北路梆子青衣跨行表演边界,并长期整理唱腔、培养青年人才。
山翀,1969年生于浙江温州,国家一级演员、民族舞剧表演艺术家,中国舞蹈家协会副主席。毕业于北京舞蹈学院民族舞剧表演系,1991年进入中国歌剧舞剧院,主演三十余部大型舞剧;凭《青春祭》获第15届中国戏剧梅花奖,并获中国舞蹈荷花奖、文华表演奖等。
她创立“东方舞韵”表演与创作体系,强调“戏韵入舞、技为情用”。舞剧《打金枝》中,她以古典舞身韵、戏曲水袖、气息和眼神塑造升平公主:从矜贵天真、深宫委屈到尊严受损后的愤怒心碎,情绪都藏在台步、袖幅与体态变化中。她以含蓄写意的肢体重构晋剧故事,推动戏曲、非遗民间舞与现代舞剧融合。
李海燕,1964年生于河北山海关,国家一级演员、当代程派第三代领军人物,现任国家京剧院二团团长。13岁学京剧,1991年拜李世济为师,1994年调入国家京剧院;1998年获第15届中国戏剧梅花奖,1999年位列“五小程旦”之首。
她嗓音宽亮醇厚,兼具程派幽咽婉转与自身清亮甜美,水袖功底扎实,表演细腻内敛。《梅妃》中,她以低回曲折的唱腔表现失宠后的酸涩与孤傲,又以昆曲功底融入“惊鸿舞”,用水袖、圆场和眼神呈现梅妃从温婉清冷、幽怨清冷到殉国时冷峻悲悯的层次。她长期恢复程派剧目、培养后辈,推动程派传承与创新。
曾昭娟,1966年生于河北青县,著名评剧表演艺术家,天津评剧院党委书记、院长,花派亲传弟子。15岁考入汉沽评剧团学员班,1987年拜花淑兰为师,1991年调入天津评剧院。她是中国戏剧“二度梅”获得者,亦获文华表演奖、白玉兰主角奖。
她嗓音纯正甜美、音域宽广,尤擅高音“翻高”,艺术追求由“以声传情”转向“以情塑人”。《红高粱》中,她以大开大合的身段、炽热眼神和爆发力唱腔,塑造敢爱敢恨的九儿,并融合评剧、山东民歌及传统程式,完成从个人情感到民族大义的升华。
她复排创新剧目,并以国家级非遗传承人身份收徒授艺,推动评剧传承发展。
张火丁,1971年生于吉林白城,国家一级演员、中国戏曲学院教授,程派青衣代表人物。毕业于天津戏曲学校,1993年拜赵荣琛为师,系统继承《荒山泪》《锁麟囊》《春闺梦》等程派经典;1999年获第17届中国戏剧梅花奖,并获文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
她音色清亮幽远,行腔低回婉转,表演沉静内敛。《锁麟囊》中,她以气息、吐字、念白和水袖的细微变化,呈现薛湘灵从闺阁矜贵、遭灾惊惶到寄人篱下的隐忍及认囊后的悲喜交集;水袖的勾、挑、抖与卧鱼等身段均服务人物心理。她在程派幽咽含蓄中注入个人清冷气质,使老戏保有规范又具鲜明时代审美。
韩再芬,1968年生于安徽潜山,中国黄梅戏表演艺术家、国家级非遗黄梅戏代表性传承人,10岁考入安庆地区黄梅戏剧团,16岁主演《郑小姣》成名。她两获中国戏剧梅花奖,是黄梅戏首位“二度梅”获得者。
《徽州女人》是其代表作。她以“盼、吟、归、颂”四个篇章,用眼神、肢体和细微表情凝练一个女人一生的等待、孤寂与坚韧,并在黄梅戏甜美唱腔中融入深沉苍凉的色调。该剧以诗化意象和内心化表演拓展了黄梅戏的题材边界与美学高度。
李宏图,1960年生于河北廊坊,北京京剧院国家一级演员、梅兰芳京剧团常务团长,专工小生,是当代叶派小生领军人物,师从叶少兰。2001年获第18届中国戏剧梅花奖。其扮相英武俊美,嗓音高亢甜润,武功根底扎实,代表作有《吕布与貂蝉》《蝴蝶梦》《周仁献嫂》等。
他塑造的吕布被誉为“活吕布”。舞台上,他以绕、扫、摆、立等翎子功,把人物的爱慕、狂傲、多疑与愤怒外化;唱念兼具龙虎音的刚柔变化,身段潇洒稳健,眼神从睥睨到绝望层层推进。他没有把吕布演成脸谱化武夫,而是揭示其自负、情欲与瞬间真情,使高难技巧成为人物心理的自然延伸,并以工作室和教学推动叶派艺术传承。
董圆圆,1964年生于梨园世家,国家京剧院一级演员,梅葆玖亲传弟子、梅派第三代传人。11岁考入天津市戏曲学校,1985年进入中国戏曲学院,1995年正式拜师梅葆玖。曾获第18届中国戏剧梅花奖、上海戏剧白玉兰奖等。
她嗓音清亮圆润,深得梅派“甜、润、脆、亮”之韵,唱腔字正腔圆,身段端庄细腻。《梨花颂》中,她以拖腔、水袖、云步和眼神表现杨贵妃的哀婉与克制,将梨花意象化为繁华凋零和盛唐幻灭的情感载体,体现梅派“哀而不伤、艳而不俗”的中和之美。
她兼演传统与新编剧目,培养青年演员、推广京剧并多次赴海外演出。
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