张建国【京剧·龙凤呈祥-乔玄】
张建国,1958年生于河北晋州,中国国家京剧院国家一级演员,专工老生,是当代奚派领军人物。1984年拜奚派名家张荣培为师,并受欧阳中石等指教,形成古朴大方、韵味醇厚的风格,曾获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、文华表演奖。
《龙凤呈祥·甘露寺》中,他把乔玄塑造成洞明练达、幽默圆融又宽厚仁慈的智慧长者。“劝千岁杀字休出口”唱段吐字清晰、情绪递进,奚派脑后音和擞音古朴雅致;生活气息浓厚的“话剧式念白”配合稳健台步、细微眼神,使功能性角色成为推动全剧的关键人物。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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张建国,1958年生于河北晋州,中国国家京剧院国家一级演员,专工老生,是当代奚派领军人物。1984年拜奚派名家张荣培为师,并受欧阳中石等指教,形成古朴大方、韵味醇厚的风格,曾获中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、文华表演奖。
《龙凤呈祥·甘露寺》中,他把乔玄塑造成洞明练达、幽默圆融又宽厚仁慈的智慧长者。“劝千岁杀字休出口”唱段吐字清晰、情绪递进,奚派脑后音和擞音古朴雅致;生活气息浓厚的“话剧式念白”配合稳健台步、细微眼神,使功能性角色成为推动全剧的关键人物。
柳萍,1967年生于宁夏隆德,国家一级演员,主工小旦、花旦、青衣、刀马旦、老旦,文武兼备。她2002年凭《武松杀嫂》获第19届中国戏剧梅花奖,2013年凭《花儿声声》获第26届梅花奖,成为宁夏首位秦腔“二度梅”。
她嗓音清亮通透,善用秦腔欢音、苦音,并将秦腔板式与宁夏“花儿”融合。《花儿声声》中,她一人跨花旦、花衫、青衣、老旦四个行当,以音色、步态、身形和极简服装切换,演出杏花从少女到老年的七十载人生,使乡土女性命运、土地情结与生态移民时代变迁相互映照。
陈素琴,1972年生于山西高平,国家一级演员、上党梆子国家级非遗代表性传承人,主工青衣、小旦,兼擅老旦、刀马旦。2002年获第19届中国戏剧梅花奖,后获文华表演奖、上海白玉兰主角奖。
她承袭上党梆子高亢雄浑的声腔,又融入细腻婉转的润腔,身段、台步、水袖功底扎实。《三关排宴》中,她以腔随情变、刚柔相济的表演塑造兼具帝王威仪与慈母悲情的萧银宗,使剧目对忠孝、家国与战争中人性困境的叩问更具厚度。
从业四十余年,她带队送戏下乡、开设传习课堂、培养青年演员,并推动上党梆子走向全国。
王洪玲,1966年生于河北,河北梆子表演艺术家、北京市河北梆子剧团团长,工青衣。1978年考入河北省艺术学校,师从贾桂兰;2002年获第20届中国戏剧梅花奖,2004年调入北京后拜刘玉玲为师。
她嗓音高亢激越又婉转自如,表演细腻传神。《王宝钏》中,她以明媚、刚烈、沉郁等不同声腔和挺拔身段、层次化眼神,表现人物从择婿、决裂到寒窑苦守的主动选择,将传统苦情女子重塑为坚守尊严、承担命运的独立女性。
她恢复河北梆子学员班、推动高校合作和京津冀展演,并率团开展基层及海外演出,为剧种培养后继人才。
张彩萍,又名张彩平,1960年生于山西怀仁,国家一级演员、国家级非遗北路梆子代表性传承人。16岁入山西省艺术学校雁北分校,师承张桂荣,并受贾桂林、刘灵凤、王玉山等名家指点。2003年以《血手印》《琴笳赋》获第20届中国戏剧梅花奖,现任大同市北路梆子剧团艺术总监。
她改良北路梆子刚硬短板,形成婉转高亢、刚柔相济的“彩平腔”。《王宝钏》中,她以紧垛板、硬流水表现三击掌的刚烈,以慢板、散板和绵长“嗨嗨腔”写寒窑孤苦,再用身段、水袖和台步的变化展现从闺阁千金到坚韧女性的转变,突出王宝钏富贵不能屈、贫寒不能移的自尊。她长期收徒、复排传统戏,守护雁北剧种。
戴玉强,1963年生于河北廊坊,著名男高音歌唱家、国家一级演员,北京大学歌剧研究院教授。先后就读于中央戏剧学院、解放军艺术学院,1989年进入总政歌剧团,1995年以意大利语出演《图兰朵》,1996年获央视青歌赛美声组二等奖,并得到帕瓦罗蒂赏识。
他音色明亮高亢,富有金属般穿透力和戏剧张力,兼具柔美抒情,代表角色包括《图兰朵》卡拉夫、《托斯卡》卡瓦拉多西等。演唱《今夜无人入睡》时,以流畅气息、强弱变化和稳定高音,塑造自信、英勇又深情的王子形象。
他创建声乐慕课平台、艺术中心并举办公开课,致力于美声普及和青年歌者培养。
张慧芳,1968年生于河北石家庄鹿泉,北京京剧院国家一级演员,工梅派青衣。11岁入河北省艺术学校京剧科,后在中国戏曲学院进修,曾任职河北、湖北京剧院,2018年拜李玉芙为师。她获第21届中国戏剧梅花奖,代表作有《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》《秦香莲》等。
她嗓音宽厚圆润,台风端庄,表演兼具梅派之美与人物之力。《秦香莲》尤其《杀庙》中,她以唱腔的穿透力、水袖的抖抛收、稳重台步和眼神变化,层层呈现从惊惶哀求、悲愤控诉到以死明志的转折。她不把秦香莲局限为苦情妇人,而以含蓄典雅的程式表现外柔内刚、维护尊严的抗争力量。
魏春荣,北方昆曲剧院国家一级演员,主攻闺门旦、花旦,是韩世昌“韩派”艺术传人。她10岁入行,1982年进入北方昆曲剧院学员班,2003年凭《活捉》《思凡》《刺虎》获第21届中国戏剧梅花奖。
她以灵动眼神、清丽唱念和含蓄身段见长。《牡丹亭·游园》中,她用水袖、步法、气息与音色的细微变化,层层表现杜丽娘从惊春、沉醉到伤春的心理流转,使古老程式承载少女生命觉醒。她坚持“出圈”不“失本”,在守住昆曲内核的同时通过教学、新媒体和跨界合作吸引年轻观众。
袁慧琴,1965年生于湖北宜昌,国家一级演员、国家京剧院艺术总监,专工老旦,1983年拜李金泉为师,后入中国戏曲学院深造。她有“千面老旦”之称,代表作有《对花枪》《李逵探母》《杨门女将》《契丹英后》等,2004年获中国戏剧梅花奖。
她嗓音高亢清亮而醇厚,吐字有力,身段稳健。《杨门女将》中,她不以衰老为表演重点,而用沉稳台步、持杖、眼神和唱腔转换塑造精神矍铄的佘太君:寿堂闻噩耗时悲痛而克制,灵堂请缨时由低回转向激昂,巡营发兵时又显军事统帅的果决,使母亲的慈爱、家族领袖的威严与家国担当相统一。
齐爱云,1968年生于陕西长安,国家一级演员、当代秦腔领军旦角,主工青衣、兼擅刀马旦。12岁入陕西省艺术学校,师承马蓝鱼,毕业后进入西安市五一剧团,后调入陕西省戏曲研究院。2003年凭《郑瑛娇》获第21届中国戏剧梅花奖,2020年以《关中晓月》获上海白玉兰戏剧主角奖。
她秦声醇厚、情韵饱满,文武兼修,十尺水袖与吹火是标志性技艺。《郑瑛娇》中,她融合青衣的端庄和刀马旦的英武,以板式、眼神、台步和身段的递进,表现人物从迟疑到愤懑、再到率众御敌的转变,塑造温婉而不软弱、威武而不粗犷的巾帼统帅。她还通过教学、下乡和线上普及传承秦腔。
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