王佩瑜【京剧·御碑亭】
王佩瑜,1978年生于苏州,国家一级演员、上海京剧院一团团长,工余派老生,是新中国专业戏曲院校培养的第一位女老生。14岁考入上海市戏曲学校,师从王思及、朱秉谦等名家,2015年凭《赵氏孤儿》获中国戏剧梅花奖。
她演唱古朴隽永、吐字行腔韵味醇厚,表演端庄大方。《御碑亭》中,她以唱腔强弱、眼神和欲写又止的身段,表现王有道从猜忌、震怒到悔悟自责的心理变化,使传统人物兼具儒雅风骨与人性深度。
她通过清音会、导赏讲座、综艺和新媒体普及京剧,在传统艺术与年轻观众之间架起桥梁。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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王佩瑜,1978年生于苏州,国家一级演员、上海京剧院一团团长,工余派老生,是新中国专业戏曲院校培养的第一位女老生。14岁考入上海市戏曲学校,师从王思及、朱秉谦等名家,2015年凭《赵氏孤儿》获中国戏剧梅花奖。
她演唱古朴隽永、吐字行腔韵味醇厚,表演端庄大方。《御碑亭》中,她以唱腔强弱、眼神和欲写又止的身段,表现王有道从猜忌、震怒到悔悟自责的心理变化,使传统人物兼具儒雅风骨与人性深度。
她通过清音会、导赏讲座、综艺和新媒体普及京剧,在传统艺术与年轻观众之间架起桥梁。
闫巍,1968年生于天津,天津京剧院国家一级演员,主工武旦、刀马旦。她1980年考入天津市戏曲学校,先习老旦,后改刀马旦,师承刘秀荣等名家;2011年获第25届中国戏剧梅花奖。
她武功扎实,形成“猛、冲、稳、准”的风格,又强调“武中有戏、戏中有情”。《扈家庄》中以枪花、翻身和亮相写出扈三娘的骄、娇二气;《擂鼓战金山》以沉稳鼓套表现梁红玉的元帅气魄;《泗州城》的出手踢枪则迅疾精准。技巧始终服务人物,使巾帼英雄兼具力量、柔情与鲜明性格。
詹丽华,国家一级演员,北路梆子、二人台双栖表演艺术家,主工青衣、小旦,兼演苦旦、刀马旦。9岁学艺,1986年毕业于忻州地区戏曲学校,师承李万林、任建华。2011年凭《侨女李林》获第25届中国戏剧梅花奖,次年获文华表演奖,被誉为“雁北梨园百灵”。
她融合北路梆子的高亢与二人台的婉转,唱腔刚柔并济,表演注重内心。《王宝钏·算粮》中,她以气声、拖腔和垂袖低眸表现十八年寒窑苦守,又在辩驳时转入高亢亮腔和“嗨嗨”衬腔,配合挺直身姿、短促扬袖,塑造有委屈更有傲骨的王宝钏。她还长期下乡、收徒并整理传统剧目,推动两种地方戏传承。
贾菊兰,1977年生于山西稷山,国家一级演员,现任山西省蒲剧艺术院院长。她12岁入戏校,主工青衣、闺门旦,师承筱兰香、武俊英,1998年进入运城市蒲剧团,2013年凭《青丝恨》获第26届中国戏剧梅花奖。
她行当全面,蒲韵纯正,既有高亢激越的悲情表达,也能收束音色演绎端庄正旦;超长水袖和边唱边双手正反挥毫,是其标志性技艺。《劝宫》中,她收起外放锋芒,以醇厚温润的唱腔、舒缓台步和细腻眼神,分别呈现沈后劝驸马的宽厚与训公主的分寸,塑造懂人情、顾大局的国母形象。她还复排传统剧目、传授流派技艺,推动蒲剧线上线下传播。
王荔,1983年生于武汉汉剧世家,国家一级演员、武汉汉剧院副院长,主工汉剧四旦,兼擅花旦、刀马旦,是陈伯华陈派第五代传人。1996年考入武汉市艺术学校,2003年入职武汉汉剧院,凭《宇宙锋》获第27届中国戏剧梅花奖。
她嗓音清亮醇厚,行腔婉转细腻,文武双全。《夫人城》中,她融合刀马旦、花旦、青衣技法,以剑舞、水袖、台步和随命运变化的声腔,表现孙尚香从少女郡主到乱世主母、悲怆殉心者的十七年人生。
她深耕陈派教学,培养青年演员,并通过巡演、讲座和央视演出推动汉剧传承传播。
张馨月,北京京剧院国家一级演员,主工梅派青衣,是梅葆玖入室弟子。她嗓音清亮甜润、韵味醇厚,身段端庄优美,严格遵循梅派“中正平和、端庄典雅”的艺术规范;2021年获第30届中国戏剧梅花奖。
《大登殿》中,她以圆润甜亮的唱腔、清晰归韵和稳重大气的身段,表现王宝钏苦尽甘来后的欣喜、感慨与酸楚。面对薛平贵、代战公主和过往磨难时,眼神层次各异,既显正宫威仪,又保留十八年寒窑生活沉淀的坚韧与宽厚,在规范中呈现个人光彩。
刘巍,1971年生于北京,北方昆曲剧院国家一级演员,主攻娃娃生、武生,兼擅老旦、小花脸等行当。她11岁考入北京市戏曲学校昆曲班,师承侯长治、裴艳玲等名家;2015年凭《白兔记·咬脐郎》获第27届中国戏剧梅花奖。
她文武兼备,唱念清亮,身段刚劲利落。《咬脐郎》中,她以轻快步态和翎子功表现少年英气与纯真,再以眼神、念白和台步变化呈现咬脐郎从恻隐、惊疑到认母尽孝的成长,使技巧始终服从情绪,也为昆曲稀缺的娃娃生行当建立了鲜活范本。
张建峰,北京京剧院国家一级演员、奚派老生,师从欧阳中石,是当代奚派代表人物之一。他嗓音高亢清亮,唱腔细腻醇厚,代表作有《白帝城》《范进中举》《失空斩》《许云峰》等;2005年获CCTV青京赛老生组金奖,2017年以《许云峰》获第29届中国戏剧梅花奖。
新编京剧《齐白石》中,他以妆发、步态、湖南口音和细腻神态呈现画家从勤奋青年到通透老者的生命跨度,并用研墨、铺纸、运笔、点染等无实物程式,让观众仿佛看见水墨虾跃然纸上。他以奚派书卷气连接京剧“戏道”与国画“画道”,在虚实相生的舞台中表现齐白石的艺术坚守、创新追求与家国情怀。
曾小敏,1977年生于广东佛山三水,国家一级演员,粤剧国家级非遗代表性传承人,现任广东粤剧院党委书记、院长。13岁考入广东粤剧学校,师从丁凡,主攻闺门旦、刀马旦、花旦。2017年获第28届中国戏剧梅花奖,2019年获文华表演奖。
她扮相端庄清丽,唱腔圆润婉转、刚柔相济,文戏细腻、武戏利落,善以现代审美重构传统粤剧。代表作《白蛇传·情》融合三门行当,以水袖、台步、眼神和层次化唱腔塑造敢爱敢为的白素贞;同名4K电影打破戏曲电影票房纪录。
她推动粤剧电影化、线上传播和校园普及,培养青年演员并赴海外展演,在守正创新中拓展粤剧受众。
单雯,1989年生于江苏南京,昆曲国家一级演员、南京艺术学院教授。10岁学艺,师从张继青、胡锦芳等名家,为张派第三代传人。15岁主演厅堂版《牡丹亭》,以杜丽娘一角崭露头角;后凭《1699·桃花扇》获中国戏剧梅花奖。
她嗓音清丽柔婉,深得水磨腔精髓,咬字清晰、气息细密,身段典雅,眼神、水袖、台步功底扎实。《牡丹亭》中,她通过音色、步态和水袖变化,层层展现杜丽娘由闺阁少女到情感觉醒者的心理蜕变,形成“清雅中见深情”的风格。
她走进高校、社区普及昆曲,并借跨界合作和新媒体传播,为传统昆曲注入青春气息。
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