赵葆秀【京剧·龙凤呈祥-吴国太】
赵葆秀,1948年生于北京,国家一级演员、国家级非遗京剧代表性传承人,是当代老旦领军人物。1981年拜李金泉为师,1987年为老旦行赢得首个中国戏剧梅花奖;她坚持“弱行不要示弱”,以《八珍汤》《风雨同仁堂》等拓展老旦主角舞台。
《龙凤呈祥》中,她以挺拔仪态、沉着眼神、苍劲念白和稳重身段塑造吴国太。人物面对刘备时慈爱欣慰,识破孙权计谋后则层层递进地斥责,刚柔转换自然,兼具国母的贵气、政治家的明察与长者的温情,使分量有限的配角成为全剧“定海神针”。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
点击图片查看画作简介
赵葆秀,1948年生于北京,国家一级演员、国家级非遗京剧代表性传承人,是当代老旦领军人物。1981年拜李金泉为师,1987年为老旦行赢得首个中国戏剧梅花奖;她坚持“弱行不要示弱”,以《八珍汤》《风雨同仁堂》等拓展老旦主角舞台。
《龙凤呈祥》中,她以挺拔仪态、沉着眼神、苍劲念白和稳重身段塑造吴国太。人物面对刘备时慈爱欣慰,识破孙权计谋后则层层递进地斥责,刚柔转换自然,兼具国母的贵气、政治家的明察与长者的温情,使分量有限的配角成为全剧“定海神针”。
叶金援,1947年生于北京,国家一级演员,北京京剧院武生名家,出身五代梨园世家。11岁入北京市戏曲学校,主攻长靠、短打武生及文武老生,后拜王金璐为师。1989年凭《挑滑车》等剧获第6届中国戏剧梅花奖。
他扮相英挺,腰腿、把子、靠旗、枪花功底扎实,嗓音洪亮醇厚,讲究“武戏文唱”。《挑滑车》中,他以起霸、枪花、靠旗和厚底开打表现高宠从请缨、杀敌到力竭殉国的心路,使高难技艺成为忠勇与悲壮的外化。
退休后任教并整理传统武生剧目,系统传承身段、把子和人物塑造方法。
朱世慧,1947年生于安徽泾县,国家一级演员、国家级非遗京剧代表性传承人,专攻丑行,师承孙盛武等名家。他融老生端庄气韵与丑角灵动诙谐,独创“丑生”风格;先后凭《徐九经升官记》《法门众生相》两获中国戏剧梅花奖。
《群英会·借东风》中,他以方巾丑程式塑造蒋干,既写其文人自负与体面,也写小聪明、心虚和短视。过江劝降、群英会、帐中盗书各场通过京韵白、水袖、台步和细微眼神层层递进,笑点皆由性格生发,使蒋干从插科打诨的工具人成为可笑又可悲的真实小人物。
杨春霞,1943年生于浙江宁波,国家一级演员、京剧国家级非遗代表性传承人。12岁入上海市戏曲学校,初习昆曲旦角,1959年改学京剧,师承言慧珠、杨畹农。1989年获第6届中国戏剧梅花奖。
她京昆兼修,唱腔以梅派为底,清亮甜润又刚劲,身段优美、眼神传神,文武兼备。《杜鹃山》中,她突破传统旦角范式,以唱腔、念白和刚柔相济的身段塑造党代表柯湘,将革命者的英气、智慧与女性温情融为一体,《乱云飞》等唱段广为流传。
她兼演传统、现代剧目并从事教学,推动京昆艺术传承。
于魁智,1961年生于辽宁沈阳,国家京剧院一级演员,工老生。10岁学戏,后入中国戏曲学院,师从叶蓬、李世霖等名家,毕业后进入国家京剧院。1987年凭《打金砖》获全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖,后获中国戏剧梅花奖。
他嗓音高亢洪亮、醇厚甜润,文武兼修,深得余派、杨派神髓。《大唐贵妃·上天台》中,他以二黄三眼、颤音、滑音和水袖、眼神表现李隆基由惊惶、追悔到幻灭的悲痛,在帝王气度中融入人性哀伤。
他复排传统戏、创演新剧并长期赴海外演出,推动京剧普及和国际传播。
濮存昕,1953年生于北京,国家一级演员、中国戏剧家协会主席,是北京人民艺术剧院代表性演员。曾在空政话剧团工作,1986年调入北京人艺;代表作有《茶馆》《李白》及电视剧《英雄无悔》等,凭话剧《李白》获中国戏剧梅花奖、文华奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
他台词功力深厚,声音醇厚而富有磁性,肢体表达精炼写意。《李白》中朗诵“黄河之水天上来”时,以语速、气息和音色的张弛表现黄河奔涌与生命苍凉,又以微醺步态、锐利眼神、举杯望天塑造狂放外表下清醒而悲愤的诗人,使旷达、孤独与壮志难酬交织,激活古典诗歌的舞台生命。
李树建,1962年生于河南汝州,国家级非遗豫剧代表性传承人,豫西派杰出代表,创立豫剧须生“李派”,两获中国戏剧梅花奖、三获文华表演奖。其唱腔苍凉悲壮、韵味醇厚,强调“以情造声”,擅长刻画人物复杂痛苦的内心。
《清风亭》中,他以豫西调“寒韵”、哭腔、跪步和颤抖身形,层层展现养父张元秀从慈爱、期盼到绝望崩溃的过程,“三哭三跪”皆服务人物情感。该剧奠定其悲怆深沉的表演风格,也以养育之恩与血缘伦理的冲突形成强烈悲剧力量。
杨仲义,山西忻州市北路梆子剧院副院长,国家一级演员、北路梆子国家级非遗代表性传承人,1979年毕业于山西戏曲学校,2007年毕业于中国戏曲学院中国优秀青年演员研究生班,获第10届中国戏剧梅花奖,成为北路梆子首位梅花奖。
他嗓音高亢苍凉又能低回婉转,唱做念打兼备。《血手印》中“怀悲愤”喊冤叫屈字字悲情、声声哭诉,撼天慟地。他在唱腔艺术上不断追求探索,形成了他清新大气、刚柔相济、吐字清晰、声情并茂的演唱风格,拓展了北路梆子剧种的传统风格和现代风韵,使地域性与大众化和谐对接。
他整理流派体系、培养青年演员,并融汇京昆与话剧手法,推动北路梆子突破地域和题材限制。
史依弘,原名史敏,1972年生于上海,中国当代京剧旦角艺术家。早年习武旦,后转青衣、花衫,师从张美娟、李玉茹等名家,深研梅派艺术。曾获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖。
她文武兼擅,武戏矫健利落,文戏唱腔圆润甜美、表演细腻,并融汇梅、尚、程、荀诸派之长。《白蛇传》中,她以眼神、水袖和唱腔表现白素贞饮雄黄酒前的两难,又在《盗草》中以枪花、踢枪等技艺展现救夫的焦灼与决绝,做到以情驭技。
她在传统与新编剧目中不断探索,形成独具一格的“史式”风采。
王蓉蓉,1961年生于辽宁鞍山,国家一级演员,北京京剧院张派名家。1974年考入北京市戏曲学校,1978年拜张君秋为师,专攻张派艺术。她音色高亢明亮、圆润甜美,擅用点唱法和装饰音,曾获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
《状元媒》中,她以唱腔叙事、以声音塑形,在“自那日与六郎姻缘相见”等核心唱段里,通过强弱、虚实、明暗和节奏变化,层层表现柴郡主的欣喜、委屈、焦虑与坚定;配合眼神、水袖和身段,塑造出矜贵娇憨又果敢聪慧的皇家女性形象。
点击图片查看画作简介