叶少兰【京剧·群英会-周瑜】
叶少兰,原名叶强,1943年生于北京,国家一级演员、京剧国家级非遗代表性传承人,当代叶派小生领军人物。出身五代梨园世家,自幼随父叶盛兰学艺,后拜俞振飞为师。1984年获首届中国戏剧梅花奖。
他嗓音宽亮圆润,大小嗓转换自然,兼擅翎子生、武小生、官生等,形成阳刚儒雅、文武平衡的叶派风格。《借东风》等剧中,他以唱腔、舞剑、翎子、台步和细腻眼神塑造雄才与自负并存的周瑜,突破“嫉贤妒能”的单一形象。
他长期教学、整理理论并海外讲学,完整传承和推广叶派小生艺术。

一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
北京文化艺术基金2026年度传播交流推广资助项目
“百梅百戏”戏剧油画
一场知己相逢的深度对话,一次双向同频的艺术共鸣,促成了这场别开生面的“百梅百戏”艺术盛宴。一位长期深耕文艺管理并分管艺术工作,始终心系戏剧传承与文艺事业发展;一位潜心油画创作,多年专注戏剧人物题材,以画笔描摹梨园百态。二人因艺结缘、以心交谈,在思想交流与理念碰撞中,凝练出“戏画共生、相互赋能、梅美与共”的核心主旨,也由此催生了“百梅百戏”戏剧油画展、艺术普及讲座、剧目展演等系列活动,开启了以跨界融合助力戏剧振兴、赓续中华文脉的持续实践。当东方戏剧的婉转神韵邂逅西方油画的厚重肌理,舞台的动态之美与画布的静态之美相融共生,跨越艺术门类、贯通传统与当代,让戏剧以全新的视觉形式走进大众视野、回应时代需求。一笔丹青绘百戏风华,一寸油彩守梨园初心。方寸画布之间,是戏韵流转,是艺术坚守,更是文脉传承。愿每一位观展者,都能于斑斓油彩之中看见戏剧之美、感受中华优秀传统文化的深厚力量;愿这场戏与画的双向奔赴,唤起更多人对传统戏剧的热爱;愿我们步履不停、久久为功,以百幅画作致敬梨园薪火,以数年坚守守护舞台芳华,让千年戏韵在丹青油彩与时代浪潮之中生生不息、芳华永驻。
总策划:马 文
总绘画:刘俊彪
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叶少兰,原名叶强,1943年生于北京,国家一级演员、京剧国家级非遗代表性传承人,当代叶派小生领军人物。出身五代梨园世家,自幼随父叶盛兰学艺,后拜俞振飞为师。1984年获首届中国戏剧梅花奖。
他嗓音宽亮圆润,大小嗓转换自然,兼擅翎子生、武小生、官生等,形成阳刚儒雅、文武平衡的叶派风格。《借东风》等剧中,他以唱腔、舞剑、翎子、台步和细腻眼神塑造雄才与自负并存的周瑜,突破“嫉贤妒能”的单一形象。
他长期教学、整理理论并海外讲学,完整传承和推广叶派小生艺术。
刘长瑜,1942年生于北京,著名京剧表演艺术家、国家一级演员,工花旦,师从筱翠花、荀慧生等名家,在继承荀派基础上形成清新洒脱、鲜活灵动的风格。她1983年获首届中国戏剧梅花奖,是国家级非遗京剧代表性传承人。
《红灯记》中,她没有把李铁梅塑造成脸谱化英雄,而以生活体验、明亮眼神和富有力度的程式,呈现少女从机警纯真到自觉坚定的成长。“我家的表叔数不清”活泼聪慧,“打不尽豺狼决不下战场”坚毅决绝,使革命性与鲜活人性融为一体,成为现代京剧经典形象。
李维康,1947年生于北京,著名京剧表演艺术家、国家一级演员,工青衣,师承张君秋、李玉茹等名家,融梅、程、张派于一体。她嗓音宽亮甜美,高中低音区均衡,1984年获首届中国戏剧梅花奖,2008年获评国家级非遗京剧代表性传承人。
现代京剧《蝶恋花》中,她以“情”贯穿杨开慧的革命信念与亲情眷恋,在“绵绵古道连天上”等唱段中融合张派润腔、梅派刚劲与程派婉转,又在京剧程式与生活真实之间取得平衡,塑造出刚柔并济、有血有肉的革命女性形象,为现代京剧声腔与人物塑造提供了范例。
任跟心,1963年生于山西襄汾,国家一级演员、国家级非遗蒲州梆子代表性传承人,现任临汾蒲剧院院长。11岁入行,师承王秀芳等名家,研习王派旦角,专工花旦、闺门旦。1984年获首届中国戏剧梅花奖,2001年以《土炕上的女人》再获第18届梅花奖,成为山西戏曲首位二度梅得主。
她唱腔质朴甜润,做功细腻传神,独创“跪步双托荷叶袖”。《拾玉镯》中,她以碎步、撒谷、数鸡、捻线、穿针等虚拟身段,再配合眉眼和指尖的细微变化,表现农家少女的勤快、机灵、羞涩与初恋心绪,做到无唱念处亦有戏。她长期整理王派传统剧目、培养青年演员,推动蒲剧技艺传承。
迟小秋,原名迟淑新,1965年生于辽宁阜新,国家一级演员、程派青衣,北京京剧院青年团团长。11岁入阜新戏曲学校,1983年拜王吟秋为师,成为程派第三代传人;1984年获第二届中国戏剧梅花奖,后获文华奖等荣誉。
她唱腔幽咽婉转、刚柔相济,吐字清晰、韵味醇厚,身段和水袖优美,尤善以细腻表情刻画女性内心。《锁麟囊》中,她通过唱腔、眼神和手势层层呈现薛湘灵由骄矜、落难坚韧到母子重逢时悲喜交加的转变,传达人性温暖。
她长期复排、创新程派剧目,培养青年人才,并以导赏讲座和示范推动京剧普及。
侯少奎,1939年生于天津,出身百年梨园世家,是北方昆曲武生、红净名家和国家级非遗昆曲代表性传承人。17岁后为承家学弃画从戏,继承父亲侯永奎京昆融合的艺术风格;1985年获第二届中国戏剧梅花奖。
他嗓音高亢洪亮,工架稳健大气,以《林冲夜奔》《单刀会》《千里送京娘》“三绝”闻名。《单刀会》中,他以花脸声腔、武生功架和老生气韵塑造关羽,借眼神、髯口、念白与蓄势刀法表现威严、儒雅和悲壮,被誉为“活关公”“独步昆坛”,晚年仍倾力授徒。
茅威涛,1962年生于浙江桐乡,越剧表演艺术家、国家级非遗代表性传承人,师承尹桂芳,是尹派代表性女小生。1979年进入桐乡越剧团,后入浙江小百花越剧团;1984年以《汉宫怨》获第2届中国戏剧梅花奖,之后又获第11届、第23届梅花奖,成为“三度梅”得主。
她以俊逸舞台形象和持续创新著称,代表作有《陆游与唐琬》《孔乙己》《梁山伯与祝英台》等。《梁祝》“化蝶”中,她以缓慢转身、水袖舒展、眼神转澄和音色明暗变化,将梁山伯的悲恸、眷恋升华为对自由与永恒之爱的追寻;在尹派醇厚基础上融入现代舞与交响表达,使传统程式兼具诗性和当代审美。
阎桂祥,1947年生于北京,国家一级演员,北京京剧院旦角名家,工青衣、花衫,兼擅刀马旦。11岁入北京市戏曲学校,先学梅派,后受赵荣琛、张君秋指点,1979年拜赵燕侠为师。1986年凭《白蛇传》《木兰从军》获第3届中国戏剧梅花奖。
她嗓音清亮圆润、高低不挡,融梅派雍容、程派幽咽、张派华美与赵派生活化表达,表演以情带戏、文武兼备。《白蛇传》中,她以唱腔、水袖和细腻做功展现白素贞由少女羞怯、救夫刚烈到断桥悲怨、合钵诀子的情感递进。
她整理复排赵派剧目、任教培养青年演员,并通过海外巡演传播京剧。
冯玉萍,中国当代评剧领军人物、国家级非遗评剧代表性传承人,师承花淑兰。她嗓音高亢清脆、明亮甜润,融入歌剧、民歌发声技巧,形成韵味醇厚、穿透力强的“冯氏唱腔”,戏路横跨传统戏与现代戏。
她先后凭《风流寡妇》《疙瘩屯》《孝庄长歌》三获中国戏剧梅花奖,成为评剧界首位“三度梅”。在《孝庄长歌》中,她以多样板式、念白和身段,层层展现孝庄从草原少女到一代国母的成长,将女性柔情、政治决断与国母威仪融于一体。她还积极收徒授艺,推动评剧传承创新。
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